Con il nuovo EP “VECTOR”, i 2Z aprono un nuovo capitolo del loro percorso musicale, definendo con maggiore chiarezza la propria identità e direzione artistica. Tra Alternative Dance, esperienze sui palchi di tutto il mondo e il legame con i fan, la band ci ha raccontato la propria evoluzione, le nuove sfide e ciò che sogna per il futuro.
“VECTOR” racconta non solo il percorso fatto dai 2Z finora, ma anche la direzione verso cui vogliono andare. Riascoltando la loro musica dagli esordi a oggi, qual è l’aspetto in cui sentite di essere cambiati maggiormente come band?
HOJIN: Penso che sia cambiata l’energia con cui ci esprimiamo.
Dal debutto a oggi, i 2Z hanno esplorato diversi generi seguendo l’evoluzione della storia della musica rock, trasformando ciò che imparavamo in canzoni originali che poi abbiamo pubblicato.
Ora, ripensandoci, se mi chiedessi: “All’epoca riuscivo davvero a comprendere e a esprimere bene generi come il punk, l’hard rock o la new wave?”, probabilmente risponderei: “No!”.
Ci mancava ancora molto tempo per accogliere e comprendere una nuova musica, cercare di esprimerla come facevano gli artisti di quei generi e, nel frattempo, trovare qualcosa di veramente nostro.
Ma ora che abbiamo trovato l’identità musicale dei 2Z e pubblicato un album come “VECTOR”, penso che finalmente abbiamo iniziato a capire, almeno un po’, cosa stiamo facendo.
Per questo credo che l’energia con cui esprimiamo la nostra musica e i nostri messaggi sia diventata più forte e che questo sia il cambiamento più grande.
BUMJUN: Quando abbiamo debuttato, eravamo sopraffatti anche solo dal fatto di vivere ogni giorno nuove esperienze e ci concentravamo soprattutto sul creare delle belle performance. Ora, invece, anche quando si tratta di una singola attività o di una sola canzone, la prima cosa che mi chiedo è: “Come dovremmo farlo, da 2Z?”.
In particolare, è cambiato molto anche il mio modo di guardare ai membri in quanto leader.
Prima pensavo che dovessi essere io a guidare per primo il gruppo, mentre ora ho imparato che è più importante fidarsi dei punti di forza di ciascun membro e riuscire a riunirli tutti nella stessa direzione.
Per questo penso che i 2Z di oggi siano una squadra che si conosce molto meglio rispetto al passato.
Se la nostra musica di allora era come un frutto ancora acerbo, un po’ fresco ma non completamente maturo, penso che quella di oggi sia molto più ricca e succosa.
ZUNON: Direi che la cosa più importante è che l’identità dei 2Z è diventata più chiara.
All’inizio eravamo in una fase in cui cercavamo di mostrare ciò che sapevamo fare e di costruire le nostre diverse sfaccettature. Con il passare del tempo, però, abbiamo iniziato a riflettere non tanto su ciò che sappiamo fare meglio, quanto sulla musica che vogliamo fare e su ciò che vogliamo raccontare attraverso di essa.
Penso che, attraverso questo processo, anche l’immagine dei 2Z e la direzione verso cui vogliamo andare siano diventate gradualmente più definite.
In questo senso, penso che “VECTOR” sia un album che racchiude l’identità che i 2Z hanno costruito finora e, allo stesso tempo, racconta la direzione verso cui vogliamo andare in futuro.
NUA: Riascoltando la musica dei 2Z degli esordi e quella di oggi, penso che il cambiamento più grande sia il fatto che stiamo cercando di trovare la nostra identità musicale.
Come ha detto HOJIN, all’inizio ci concentravamo soprattutto sulla musica in sé e sul creare delle belle canzoni. Ora, invece, riflettiamo molto di più su come mostrare il colore e il messaggio propri dei 2Z e ci impegniamo per creare una musica che sia davvero nostra.
Penso inoltre che, mentre le personalità di ciascun membro sono diventate sempre più definite, siamo cresciuti molto anche nella capacità di suonare insieme in modo che, quando ci esibiamo, si possa sentire chiaramente un unico gruppo: i 2Z.
Anche “VECTOR” è un album che racchiude proprio questo cambiamento e questa crescita.
JungHyun: Direi che riguarda i dettagli dell’esecuzione.
All’inizio, qualunque fosse la canzone che dovevamo suonare, ci limitavamo a eseguirla esattamente così com’era. Ora, invece, grazie alle numerose performance e all’esperienza maturata sul campo, penso che abbiamo iniziato a modificare gradualmente il nostro modo di suonare e i nostri pattern di esecuzione.
Per esempio, stiamo studiando molto come affrontare situazioni in cui il suono del basso, durante un concerto, viene coperto da quello degli altri strumenti e non riesce a emergere come nella registrazione, oppure quando lo si suona insieme a un synth bass e ci sono troppe frequenze basse, rendendo il suono poco definito.
Cerchiamo anche di aggiungere nuove parti o modi di suonare rispetto allo stile utilizzato nella registrazione originale. Penso che questi siano alcuni dei cambiamenti più importanti rispetto ai nostri esordi.
Avete suonato in diversi Paesi e incontrato pubblici che parlano lingue differenti, ma immagino abbiate vissuto anche molti momenti in cui avete condiviso le stesse emozioni attraverso la musica. In che modo l’esperienza di esibirvi davanti ai fan internazionali ha cambiato il vostro modo di comprendervi come musicisti?
HOJIN: In tutto il mondo, tantissimi rock kid coltivano i propri sogni ammirando le rockstar. Io non sono diverso.
Da quando ho iniziato questa band, ho sempre sognato di diventare una di quelle persone che viaggiano per esibirsi in tanti Paesi, esprimendo la propria musica e i propri messaggi, e che ricevono il rispetto e l’amore dei fan che si emozionano ascoltandoli.
Dal Brasile nel 2022, abbiamo fatto tournée in tutti i continenti tranne Africa e Oceania.
Naturalmente ci sono ancora molti Paesi che non abbiamo visitato, ma abbiamo avuto l’opportunità di esibirci in tantissimi luoghi e incontrare numerosi fan.
Ci sono aspetti di questa vita che ricordano molto quella che avevo sempre sognato e, al contrario, ci sono anche momenti estremamente difficili. Ma, vedendomi diventare gradualmente la persona che avevo sempre immaginato di essere, ho iniziato a capire quale fosse il mio ruolo e il motivo per cui faccio tutto questo.
Ho sempre desiderato diventare qualcuno capace di dare forza alle persone che vivono questa stessa epoca insieme a me, di condividere le loro emozioni e di dare voce ai loro sentimenti.
Per questo, il fatto di essere il vocalist dei 2Z è la cosa più importante della mia vita.
BUMJUN: Facendo concerti all’estero, ho sperimentato personalmente quanto il potere della musica sia molto più grande di quanto pensassi.
Prima di esibirmi, pensavo che la differenza linguistica avrebbe inevitabilmente creato dei limiti nella comunicazione. Ma quando salivo sul palco, mi rendevo conto che non era poi così importante.
Nel momento in cui il pubblico reagisce alla nostra musica, salta insieme a noi e canta insieme a noi, quasi non si percepiscono più quelle barriere.
Soprattutto, dopo i concerti, ascoltando i fan raccontarci come avevano scoperto la nostra musica e quali canzoni amavano, ho iniziato a pensare che la musica che creiamo, una volta uscita dalle nostre mani, possa assumere significati completamente diversi nella vita di ogni persona.
ZUNON: Incontrando fan diversi durante i nostri concerti in tanti Paesi, penso che sia cambiato anche il mio modo di vedere i 2Z.
All’inizio pensavo fosse importante definire noi stessi che tipo di musica facessimo e che tipo di band fossimo.
Ma i fan che abbiamo incontrato all’estero hanno accolto la nostra musica in modi diversi da quelli che immaginavamo. Vedere come la stessa musica possa assumere significati differenti a seconda della lingua, della vita e della cultura di ogni persona mi ha fatto pensare che anche l’identità dei 2Z non sia qualcosa che possiamo creare soltanto noi.
Forse si completa gradualmente attraverso il tempo che trascorriamo insieme alle persone che ascoltano la nostra musica e ci accompagnano nel nostro percorso.
Per questo sono ancora più curioso di vedere come continueranno a prendere forma i 2Z, mentre incontreremo persone diverse e faremo nuove esperienze.
NUA: È stato all’estero che ho scoperto per la prima volta di poter comunicare attraverso la musica, che è un linguaggio universale.
Anche se parliamo lingue diverse e abbiamo vissuto in ambienti differenti, quando vedo le persone ridere, saltare e cantare insieme a noi negli stessi momenti mentre suoniamo, mi rendo conto concretamente di quanto la musica riesca a connettere le persone.
È cresciuto ancora di più in me il desiderio di diventare una band capace di comunicare attraverso la musica ovunque ci troviamo, e non semplicemente una band che si esibisce in Corea.
JungHyun: Leggendo questa domanda, la prima cosa che mi è venuta in mente è stata la nostra prima tournée in Sud America.
Era il 2022 e il Brasile è stato il primo Paese straniero che abbiamo visitato.
Fin da quando è stata organizzata la tournée, quando ci hanno detto che saremmo andati in Sud America e persino quando siamo arrivati in Brasile e stavamo preparando il concerto, avevo ancora dei dubbi.
Mi chiedevo: “Conosceranno davvero la nostra musica?”, “La nostra musica funzionerà anche in Sud America?”.
Quando il concerto è iniziato a San Paolo e sono entrato sul palco, sono rimasto davvero sorpreso.
All’epoca il locale aveva dei posti a sedere, ma nessuno era seduto. E questo ancora prima che iniziasse il concerto.
Poi abbiamo iniziato a suonare e il pubblico cantava tutte le nostre canzoni, comprese le parti in coreano.
Dal palco, in realtà, riusciamo a vedere abbastanza bene i volti del pubblico, quindi guardando il movimento delle loro labbra potevamo capirlo chiaramente.
È stato in quel momento che ho pensato: “Ah, quindi la musica è davvero un mezzo capace di abbattere facilmente la barriera linguistica e di collegare persino persone di etnie diverse che vivono dall’altra parte del pianeta!”.
Quella consapevolezza ha avuto un ruolo enorme nel nostro percorso fino a oggi. Da allora, ovunque andiamo, non provo più quei dubbi che avevo all’inizio.
In “VECTOR” si percepiscono il desiderio di intraprendere una nuova direzione e diversi esperimenti musicali. Durante la preparazione di questo EP, c’è stato un momento in cui avete pensato: “Questa è una parte dei 2Z che non avevamo mai mostrato prima”? Se sì, cosa è successo?
HOJIN: Chi ha ascoltato tutta la musica dei 2Z fino a oggi lo sa: abbiamo suonato principalmente rock.
Come dicevo prima, abbiamo studiato e sperimentato seguendo l’evoluzione della storia del genere.
Nel corso di questo processo, abbiamo capito che il nostro carattere distintivo risiede nel ricco uso delle armonie e degli accordi e nel messaggio di “Hope”, che non è mai cambiato.
Per questo sono moltissime le persone che si emozionano ascoltando la nostra musica.
Tuttavia, era difficile definire con precisione che tipo di musica suonassero i 2Z.
Nel 2025 abbiamo pubblicato “highness”, un EP realizzato in collaborazione con il DJ plomo, e lì abbiamo trovato un ulteriore elemento.
Abbiamo pensato che combinare la semplicità della dance music e il groove che fa venire voglia di muoversi con il romanticismo e l’energia tipici di una rock band potesse rappresentare proprio l’identità musicale verso cui i 2Z dovevano dirigersi.
È così che abbiamo trovato l’Alternative Dance e, a partire dall’OST “Shadow Chaser”, siamo arrivati fino a “VECTOR”, sviluppando ulteriormente questo stile.
Ora vogliamo essere una band che rappresenta il genere Alternative Dance e puntiamo a diventare la prima band che viene in mente quando si pensa alle K-Band.
I 2Z hanno costruito la propria identità anche attraverso le esibizioni dal vivo. Sul palco tutto accade nell’immediato e siete chiamati a mostrarvi completamente attraverso la musica e la performance. Cosa avete imparato su voi stessi sul palco e attraverso il pubblico che non avreste mai potuto imparare in studio?
JungHyun: Sul palco sento e imparo sempre che, dal momento in cui salgo, tutte le sofferenze e le difficoltà vengono dimenticate e scompaiono.
Cosa intendo? Anche se prima del concerto sto davvero male o ho una ferita importante da qualche parte, nel momento in cui salgo sul palco e lo spettacolo comincia, smetto completamente di pensare o di percepire quelle cose.
Sicuramente dipende anche dalla concentrazione durante la performance, ma soprattutto, quando hai il pubblico davanti, non riesci a pensare ad altro.
Sono semplicemente troppo emozionato e, per tutta la durata del concerto, nella mia testa c’è un unico pensiero: “Come possiamo divertirci ancora di più insieme al pubblico?”.
Se “VECTOR” rappresenta la direzione verso cui i 2Z vogliono andare, dove sperate che questa direzione vi conduca alla fine? E pensando ai 2Z che volete diventare in futuro, qual è una cosa che non vorreste mai perdere, indipendentemente da quanto tempo passerà?
HOJIN: Penso che l’EP “VECTOR” mostri la direzione verso cui i 2Z vogliono andare e contenga l’energia con cui vogliamo spingerci verso quella direzione.
Se c’è una cosa che, come band, ci dispiace un po’, è che, grazie alla popolarità globale del K-pop, molti musicisti coreani hanno ricevuto attenzione internazionale, cosa di cui siamo davvero grati, ma che ci siano ancora tante persone che non conoscono le K-Band.
Attraverso questo album e attraverso la musica che i 2Z pubblicheranno in futuro, voglio che diventiamo il primo nome che viene in mente quando si pensa al K-Rock o alle K-Band.
Ho pensato davvero a lungo alla domanda su cosa non vorrei mai perdere con il passare del tempo… e penso di voler semplicemente rispondere: “i membri”.
Sono le persone con cui riesco a essere più me stesso quando siamo insieme, ma che allo stesso tempo mi spingono anche a rinunciare a quella parte di me.
Per me, i membri sono compagni d’armi con cui ho attraversato innumerevoli battaglie e, allo stesso tempo, la mia famiglia.
A volte capita che dimentichiamo verso cosa stiamo andando o per quale motivo ci siamo riuniti, ma attraverso “VECTOR” voglio ritrovare ancora una volta la nostra direzione e spingere fino in fondo verso quella meta.
BUMJUN: Vorrei che i 2Z rimanessero a lungo una “band in continua crescita”.
Penso che, nel momento in cui iniziassimo a considerarci una band ormai completa, la nostra musica potrebbe fermarsi.
Voglio continuare a metterci alla prova su nuovi palchi e mostrare aspetti di noi stessi che nemmeno noi ci aspettiamo.
E, personalmente, vorrei che i 2Z diventassero una squadra capace di far pensare alle persone, quando ascoltano la nostra musica: “Questa canzone non potrebbe essere fatta da nessun altro se non dai 2Z.”
Non importa quanto possano cambiare le cose: ciò che non voglio assolutamente perdere è la gioia di stare sul palco insieme ai membri.
In fondo, penso che sia proprio quel momento il motivo principale per cui voglio continuare a fare musica.
Che si tratti di un grande palco o di uno piccolo, voglio conservare a lungo quei momenti in cui suoniamo guardandoci negli occhi.
ZUNON: Non penso che esista ancora una risposta precisa su dove “VECTOR” debba portare i 2Z.
Anzi, spero che possa portarci in un luogo che, oggi, non siamo nemmeno in grado di immaginare.
In futuro potremmo mostrare aspetti completamente diversi di noi oppure incontrare nuove persone in luoghi a cui oggi non abbiamo ancora pensato.
E ciò che non voglio perdere, indipendentemente da quanto tempo passerà, è la convinzione che “non siamo ancora una band completa”.
Qualunque forma assumano i 2Z, non voglio credere che il modo in cui facciamo le cose oggi sia l’unico possibile. Voglio che rimaniamo una band capace di porsi continuamente delle domande.
NUA: Il nostro obiettivo è diventare una band che, anche solo sentendo il nome 2Z, riesca a suscitare entusiasmo e aspettative. E penso che ci riusciremo.
La cosa che non voglio assolutamente perdere con il passare del tempo è l’emozione che ho provato quando ho preso in mano una chitarra per la prima volta e ho iniziato a fare musica, così come la gioia di comunicare con il pubblico sul palco.
JungHyun: I membri.
Se anche solo uno di loro non ci fosse, non potremmo fare determinate cose e non potrebbe nemmeno esistere la versione dei 2Z che voglio vedere in futuro.
NUA è entrato nei 2Z relativamente da poco, ma si è adattato molto più velocemente di quanto possiate immaginare e il legame tra tutti noi è diventato molto più stretto.
È innegabile che abbiamo avuto un cambio di membri, ma non penso che questo abbia fatto diminuire la nostra unità o la nostra coesione come squadra.
Anzi, penso che potrete sentirlo ancora più chiaramente quando ci vedrete esibirci dal vivo.
Quindi spero che potremo incontrarci presto di persona.
E, dato che avete letto l’intervista fino a quest’ultima domanda, da questo momento vi considererò tutti parte del nostro fandom, FromA.
Ci vediamo presto!
